Astrágalo

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Última actualización: 19/05/2022 08:36 am

La revista Astrágalo se creó en Madrid, a instancias de su diseñador, activista y fundador Antonio Fernández Alba en 1994 y publicó 19 números hasta 2001. El rótulo Revista Cuatrimestral Iberoamericana indicaba su intención de periodicidad (que se cumplió en sus últimos 4 años) y su alcance o referencia, como una especie de puente iberoamericano que Antonio cruzó físicamente muchas veces y que también fomentó en su multiplicada y distinguida colección de amigos de ultramar. También tenía algunas señas de identidad, como un diseño basado en una imagen gráfica clásica (realizada por Antonio, que también preparaba cada lote de originales), un cierto envoltorio de revista/libro y la proclamada intención ideológica de ser una revista escrita, es decir, sin la profusión de imaginería que caracteriza a cualquier publicación sobre arquitectura, y más aún rechazando el deslumbramiento de ese culto a las apariencias que ofrecen y siguen ofreciendo los catálogos de fotografías brillantes y coloristas. Astrágalo fue una revista escrita y austera, en blanco y negro, cuando más con alguna pequeña ayuda de imágenes de línea y seguirá siendo así.

Desde su fundación en Madrid, publicó 19 números hasta 2001. En 2015 renació en su segunda etapa, vinculada al CAEAU de la Universidad Abierta Interamericana de Buenos Aires, dirigida por Roberto Fernández, quien fue su subdirector en la etapa inicial. Desde finales de 2020, la revista está adscrita a la Editorial Universidad de Sevilla y al Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla,...

Palabras Clave: Cultura Arquitectura Ciudad Crítica arquitectónica Historia de la Arquitectura Teoría de la arquitectura Pensamiento arquitectónico Contemporáneo
Título corto: Astrágalo
ISSN: 1134-3672
EISSN: 2469-0503
Institución: Universidad Abierta Interamericana
Facultad: Centro de Altos Estudios en Arquitectura y Urbanismo-Editorial Universidad de Sevilla
País: España
Ciudad: Sevilla
Dirección: Departamento HTCA. ETSAS. Avenida Reina Mercedes 2
Incluida desde: 2022-05-19
Teléfono: 0034 607739572
Periodicidad: Anual
Tipo de revisión por pares: Doble
Tiempo promedio de evaluación: 8 semanas
Estilo de citación: Chicago
APC: No
Preprint:
Política de auto archivo: Verde
Los legados de Colin Rowe; matemáticas, contextualismo, ciudad collage y más allá.
123 personas han visto este CFP

Colin Rowe se transformó y cambió a lo largo de su vida, construyendo y refinando su aparato intelectual y conceptual en respuesta a sus circunstancias cambiantes. No cabe duda de que la experiencia más formativa del joven Rowe fue el tiempo que pasó con Rudolf Wittkower en el Instituto Warburg, tras su formación arquitectónica anterior en la Universidad de Liverpool, cuyo profesor Patrick Abercrombie dirigió la reconstrucción de Londres tras la Segunda Guerra Mundial. Rowe intentó sin éxito adaptar los análisis diagramáticos de Wittkower al St Dié de Le Corbusier con sus alumnos Robert Maxwell y James Stirling. Más tarde, con los Texas Rangers, comenzó a desentrañar la geometría wittkoveriana en el paisaje urbano, estudiando la Liga de las Naciones de Le Corbusier con sus colegas Robert Slutsky, Bernard Hoesli y John Hedjuk. Continuó este proceso para recuperar la ciudad tradicional y clásica a través de Camillo Sitte en la década de 1950 con Alvin Boyarsky en Cornell, y luego a mediados de la década de 1960 con Wayne Copper y Tom Schumaker. A partir de esta base híbrida, Rowe construyó un nuevo aparato curatorial metahistórico y reflexivo de la "ciudad como museo" esbozado en Collage City con Fred Koetter y el equipo Roma Interrotta (1978). Como se argumenta en Recombinant Urbanism (2005), muchos de los movimientos de diseño urbano posteriores se desarrollaron a partir de este enfoque estratificado, diagramático y multiescalar de la historia comunitaria, la memoria y el medio ambiente en el siguiente medio siglo, desde el neorracionalismo, la deconstrucción, el nuevo urbanismo, el urbanismo paramétrico, el urbanismo paisajístico, el urbanismo ecológico y el urbanismo estratégico, hasta el énfasis en la conservación histórica, la reutilización adaptativa, la megaciudad autoconstruida y la ciudad informativa. Incluso en Covid los diseñadores urbanos siguen luchando con la complejidad y las contradicciones de las continuidades clásicas y modernas que hicieron tan difícil y dinámica la lucha intelectual de Rowe.

Parece un momento adecuado para volver a examinar el Contextualismo y la Ciudad Collage y Roma Interrotta en el marco de las redes de diseño urbano contemporáneas, y las nuevas herramientas de representación disponibles en la metaciudad informativa contemporánea.

En este sentido, se invita a los autores, entre otras instancias relacionadas, a centrarse en el Contextualismo, la Ciudad Collage y más allá, a investigar el papel de Colin Rowe a mediados del siglo XX en la apropiación de la reacción de Sitte de 1890 al diseño imperial de Von Forster de 1860 para la Ringstrasse de Viena. La apropiación crítica de Rowe allanó el camino para posteriores iteraciones y cambios de código que se ampliaron enormemente hacia una Ciudad Collage más fragmentada e inclusiva. Rowe necesitó varias iteraciones para desarrollar este concepto con Fred Koetter y con su equipo de Roma Interrotta. Además, los autores están llamados a explorar los puntos fuertes y débiles de las mutaciones del impulso clásico de Rowe, ya que éste, a su vez, evolucionó con el diseño urbano más allá de lo binario en el siglo XXI.

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Colin Rowe transformed and changed over his lifetime, constructing and refining his intellectual and conceptual apparatus in response to his changing circumstances. There can be little doubt that the single most formative experience of the young Rowe was his time with Rudolf Wittkower at the Warburg Institute, after his earlier architectural education at Liverpool University, whose Professor Patrick Abercrombie guided the re-building of London after WW II. Rowe attempted unsuccessfully to adapt Wittkower’s diagrammatic analyses to Le Corbusier’s St Dié with his students Robert Maxwell and James Stirling. Later with the Texas Rangers he began to unpack the Wittkoverian geometry into the urban landscape, studying Le Corbusier’s League of Nations with his colleagues Robert Slutsky, Bernard Hoesli and John Hedjuk. He continued this process to recoup the traditional, classical city via Camillo Sitte in the 1950s with Alvin Boyarsky at Cornell, and then in the mid-1960s with Wayne Copper and Tom Schumaker. From this hybrid base, Rowe constructed a new, meta-historical, reflexive, curatorial apparatus of the “city as museum” outlined in Collage City with Fred Koetter and the Roma Interrotta Team (1978). As argued in Recombinant Urbanism (2005) many of the subsequent Urban Design movements unfolded from this layered, diagrammatic, multi-scalar approach to communal history, memory and the environment in the following half-century ranging from the Neo-Rationalism, De-construction, New Urbanism, Parametric Urbanism, Landscape Urbanism, Ecological Urbanism, Strategic Urbanism, to the emphasis on Historic Preservation, Adaptive re-use, the self-built megacity and the informational city. Even in Covid Urban Designers still struggle with the complexity and contradictions of classical and modern continuities that made Rowe’s intellectual struggle so difficult and dynamic.

It seems an appropriate time to revisit Contextualism and Collage City and Roma Interrotta within the framework of contemporary urban design networks, and the new tools of representation available in the contemporary metacity of information.

In this sense, authors are invited, from among other related instances, to focus on Contextualism, Collage City and beyond, to investigate Colin Rowe’s mid-twentieth century role in appropriating Sitte’s 1890’s reaction to Von Forster’s 1860 imperial design for the Vienna Ringstrasse. Rowe’s critical appropriation paved the way for later iterations and code shifts that greatly expanded into a more fragmented, inclusive Collage City. It took Rowe several iterations to develop this concept with Fred Koetter and with his Roma Interrotta team. Moreover, authors are called to explore strength and weaknesses of the mutations of Rowe’s classical impulse as it, in its turn, evolved with urban design beyond the binary into the 21st century.

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Colin Rowe transformou e mudou ao longo de sua vida, construindo e refinando seu aparato intelectual e conceitual em resposta às suas circunstâncias de mudança. Não há dúvida de que a experiência mais formativa do jovem Rowe foi seu tempo com Rudolf Wittkower no Instituto Warburg, após sua educação arquitetônica anterior na Universidade de Liverpool, cujo professor Patrick Abercrombie orientou a reconstrução de Londres após a Segunda Guerra Mundial. Rowe tentou, sem sucesso, adaptar as análises diagramáticas de Wittkower ao St Dié de Le Corbusier com seus alunos Robert Maxwell e James Stirling. Mais tarde, com os Texas Rangers, ele começou a desembrulhar a geometria Wittkoverian na paisagem urbana, estudando a Liga das Nações de Le Corbusier com seus colegas Robert Slutsky, Bernard Hoesli e John Hedjuk. Ele continuou este processo para recuperar a cidade tradicional e clássica via Camillo Sitte nos anos 50 com Alvin Boyarsky em Cornell, e depois em meados dos anos 60 com Wayne Copper e Tom Schumaker. A partir desta base híbrida, Rowe construiu um novo aparato curatorial, meta-histórico e reflexivo da "cidade como museu" delineado em Collage City com Fred Koetter e a equipe Roma Interrotta (1978). Como argumentado no Urbanismo Recombinante (2005), muitos dos movimentos subseqüentes de Desenho Urbano se desdobraram a partir desta abordagem em camadas, diagramática e multiescalarizada da história, da memória e do meio ambiente comunais no meio século seguinte, variando do Neo-Racionalismo, Des-construção, Novo Urbanismo, Urbanismo Paramétrico, Urbanismo Paisagístico, Urbanismo Ecológico, Urbanismo Estratégico, até a ênfase na Preservação Histórica, Reutilização Adaptativa, a megacidade auto-construída e a cidade informacional. Mesmo em Covid Urban Designers ainda lutam com a complexidade e as contradições das continuidades clássicas e modernas que tornaram a luta intelectual de Rowe tão difícil e dinâmica.

Parece um momento apropriado para revisitar o Contextualismo e a Collage City e Roma Interrotta dentro da estrutura das redes contemporâneas de design urbano, e as novas ferramentas de representação disponíveis na metacidade contemporânea da informação.

Neste sentido, os autores são convidados, entre outras instâncias relacionadas, a se concentrarem no Contextualismo, Collage City e mais além, para investigar o papel de Colin Rowe em meados do século XX na apropriação da reação de Sitte de 1890 ao projeto imperial de Von Forster de 1860 para a Vienna Ringstrasse. A apropriação crítica de Rowe abriu caminho para posteriores iterações e mudanças de código que se expandiram enormemente para uma Cidade Colagem mais fragmentada e inclusiva. Foram necessárias várias iterações de Rowe para desenvolver este conceito com Fred Koetter e com sua equipe Roma Interrotta. Além disso, os autores são chamados a explorar as forças e fraquezas das mutações do impulso clássico de Rowe, uma vez que ele, por sua vez, evoluiu com design urbano além do binário para o século 21.

Editores invitados:

  • David Grahame Shane (Columbia University | dgs6@columbia.edu)
Diseñar para el mundo real
166 personas han visto este CFP

A la insidiosa y recurrente pregunta de latitud excluyente sobre qué es proyectar frente a diseñar, se le une la tragicómica vacilación sobre qué pueda ser la realidad, o mejor, de entre las posibles, la que decante para un mero relevamiento, que no objetivo determinativo.

Atravesadas ya –como recorridos, pero también como lacerantes estocadas- las crisis económicas de 2008 y pandémica de 2020 y sospechando que son la misma, se precisa un posicionamiento que sea, a la vez, un actuar, renovando las claves argumentales de las disciplinas que antes de esas crisis tradicionalmente tenían atribución social, es decir, todas.

Renovar significa no solamente replantear qué es la arquitectura hoy, sino qué mundo es, qué realidad es la que se desvela. Si admitimos el diseño como una categoría de categorías, colocado en la dimensión “Mundo”, conlleva considerar “la vida cotidiana, pero pasa a las infraestructuras, las ciudades, el espacio habitado, las tecnologías médicas, la comida, las instituciones, los paisajes, lo virtual y, en última instancia, la experiencia” si seguimos la reflexión que Arturo Escobar hizo en “Autonomía y Diseño, la realización de lo comunal” en 2016.

En la constitución de todo estatuto de renovación aparece un estado de la cuestión, a tenor de unos antecedentes para, consecuentemente, apostar por la radicalidad de lo que hasta ese momento no era factible. El desleimiento de la base Moderna, que lo impregna todo con su exacta inadecuación tendría, en tal acto de renovación, un paño de absorción con el que despejar las consecuencias para dejar visible qué es lo que tenemos como fundamento común.

Unos, usando garantes que tienen limitados sus grados de libertad, apelan a lo fraterno y el perdón para la cohesión. Otros, autistas, se mantienen en que la crisis es una transición y que de ellas se sale tarde o temprano. Los hay que sacan rédito de las noticias de los últimos días, con la miserable consecuencia de su aceleración.

Mundos reales, distantes aún interactuados, cuya cláusula final de la constitución de lo factible deja abierta la puerta a la acción generada por una clave ontológica del diseño donde no hay especialistas sino responsabilidades diseminadas para lograr autonomía y formular formas-de-vida.

Los autores que deseen participar de este número podrán tener en consideración, como guía, ampliación o crítica el texto que ha producido Arturo Escobar, que colabora generosamente aportando bases conceptuales a este número de Astrágalo:

Sobre el reequipamiento ontológico de las ciudades. Arturo Escobar 2022

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To the insidious and recurrent question of excluding latitude about what it is to project as opposed to design, is added the tragicomic hesitation about what reality might be, or better, among the possible ones, the one that will be the one that will be the one to be decanted for a mere survey, which is not a determining objective.

Having already crossed - as paths, but also as lacerating blows - the economic crisis of 2008 and the pandemic crisis of 2020, and suspecting that they are the same, a positioning is needed that is, at the same time, an action, renewing the key arguments of the disciplines that before these crises traditionally had social attribution, that is to say, all of them.

Renewing means not only rethinking what architecture is today, but also what world it is, what reality it reveals. If we admit design as a category of categories, placed in the dimension "World", it entails considering "everyday life, but goes on to infrastructures, cities, inhabited space, medical technologies, food, institutions, landscapes, the virtual and, ultimately, experience" if we follow the reflection that Arturo Escobar made in "Autonomy and Design, the realisation of the communal" in 2016.

In the constitution of any statute of renewal, a state of the question appears, based on a background in order, consequently, to bet on the radicality of what was not feasible up to that moment. The dislodging of the Modern base, which permeates everything with its exact inadequacy, would have, in such an act of renewal, an absorption cloth with which to clear the consequences in order to make visible what we have as a common foundation.

Some, using guarantors who have limited degrees of freedom, appeal to fraternity and forgiveness for cohesion. Others, autistic, maintain that the crisis is a transition and that we will get out of it sooner or later. There are those who take advantage of the news of the last few days, with the miserable consequence of its acceleration.

Real worlds, distant yet interacting, whose final clause of the constitution of the feasible leaves the door open to action generated by an ontological key of design where there are no specialists but responsibilities disseminated to achieve autonomy and formulate forms-of-life.

Authors who wish to participate in this issue may take into consideration, as a guide, extension or critique, the text produced by Arturo Escobar, who generously collaborates by contributing conceptual bases to this issue of Astrágalo:

On the Ontological Metrofitting of Cities. Arturo Escobar. 2022

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À questão insidiosa e recorrente de excluir a latitude sobre o que é projetar em oposição ao design, acrescenta-se a hesitação tragicômica sobre o que poderia ser a realidade, ou melhor, entre as possíveis, a que será a que será decantada para uma mera pesquisa, o que não é um objetivo determinante.

Tendo já cruzado - como caminhos, mas também como golpes dilacerantes - a crise econômica de 2008 e a crise pandêmica de 2020, e suspeitando que elas são as mesmas, é necessário um posicionamento que seja, ao mesmo tempo, uma ação, renovando os principais argumentos das disciplinas que antes destas crises tradicionalmente tinham atribuições sociais, ou seja, todas elas.

Renovar significa não apenas repensar o que a arquitetura é hoje, mas também o mundo que ela é, a realidade que ela revela. Se admitirmos o design como uma categoria de categorias, colocada na dimensão "Mundo", isso implica considerar "a vida cotidiana, mas vai para infra-estruturas, cidades, espaço habitado, tecnologias médicas, alimentação, instituições, paisagens, a experiência virtual e, finalmente, a experiência", se seguirmos a reflexão que Arturo Escobar fez em "Autonomia e Design, a realização do comunal" em 2016.

Na constituição de qualquer estatuto de renovação, aparece um estado da questão, baseado em um pano de fundo para, consequentemente, apostar na radicalidade do que não era viável até aquele momento. O desalojamento da base moderna, que permeia tudo com sua exata inadequação, teria, em tal ato de renovação, um pano de absorção com o qual limpar as conseqüências, a fim de tornar visível o que temos como base comum.

Alguns, utilizando garantes que têm graus de liberdade limitados, apelam à fraternidade e ao perdão pela coesão. Outros, autistas, sustentam que a crise é uma transição e que sairemos dela mais cedo ou mais tarde. Há aqueles que aproveitam as notícias dos últimos dias, com a consequência miserável de sua aceleração.

Mundos reais, distantes mas interativos, cuja cláusula final da constituição do viável deixa a porta aberta para a ação gerada por uma chave ontológica de projeto onde não há especialistas, mas responsabilidades disseminadas para alcançar autonomia e formular formas-de-vida.

Os autores que desejarem participar desta edição podem levar em consideração, como guia, extensão ou crítica, o texto produzido por Arturo Escobar, que generosamente colabora contribuindo com bases conceituais para esta edição de Astrágalo:

Sobre o re-equipamento ontológico das cidades. Arturo Escobar 2022

 

 

 

 

Editores invitados:

  • José Enrique López-Canti (ETS Arquitectura. Universidad de Sevilla | polilla@us.es)